Festival di Musica Sacra nelle Basiliche del Celio: un viaggio sonoro tra le più suggestive basiliche e chiese storiche di Roma
Il Festival di Musica Sacra nelle Basiliche del Celio, patrocinato dal Municipio I Centro, giunge alla sua tredicesima edizione. Sotto la direzione artistica del Maestro Mario Bassani, la rassegna propone dieci concerti a ingresso libero e una Messa solenne, in alcune tra le più suggestive basiliche e chiese romane. L’iniziativa, in linea con le precedenti edizioni, intende offrire al pubblico un’occasione d’ascolto della musica sacra, nei luoghi per i quali era originariamente destinata.
Il concerto inaugurale della rassegna si terrà sabato 7 novembre alle 20.30 nella chiesa dei Santi Quirico e Giulitta. Protagonista della serata sarà l’Ensemble Concordiae, formato da Sonia Romano, Sabine Cassola e Remo Guerrini. Il programma, dal titolo «Colori antichi», comprende composizioni di Francesco Landini, Johannes Ciconia, Leonel Power, Vincenzo Ruffo, Orlando Gibbons, Matthew Locke e Johann Sebastian Bach, attraverso l'espressività di strumenti come la viola da gamba, il violoncello e flauti d'epoca. La presentazione del concerto richiama il Llibre Vermell de Montserrat e il Codice Squarcialupi, due importanti fonti per lo studio della musica medievale, rispettivamente legate alla tradizione del santuario catalano e alla conservazione di un vasto repertorio di compositori italiani del Trecento.
L’8 novembre, alle 17, nella Basilica di Santo Stefano Rotondo, l’Ensemble Vox Vagans, con il soprano Lisa Magrini e il tenore Matias Miceli, presenta il concerto «Sulle ali del sacro», con brani che intendono mettere in risalto le ampie escursioni melodiche e il rapporto stretto fra testo e musica di Hildegard von Bingen, la complessità del canone di Pierre de La Rue e la tradizione innografica di Venanzio Fortunato.
Il 14 novembre, alle 20.30, nella Basilica dei Santi Quattro Coronati, l'orchestra barocca Furiosi Affetti dedicherà un intero concerto a Francesco Onofrio Manfredini, compositore e violinista nato a Pistoia nel 1684 e formatosi nell'ambiente musicale bolognese. Il programma comprende le Sinfonie da chiesa op. 2, pubblicate nel 1709, e i Concerti op. 3, apparsi nel 1718. Le due raccolte permettono di seguire alcuni sviluppi della scrittura strumentale italiana nei primi decenni del Settecento.
Le dodici Sinfonie da chiesa op. 2 sono concepite per due violini e basso continuo, con una parte di viola facoltativa che seguono il modello della sonata da chiesa, alternando movimenti di carattere e andamento diversi, dalla scrittura contrappuntistica ai passaggi più distesi. La raccolta si conclude con una Pastorale per il Santissimo Natale, pagina strumentale legata alla tradizione musicale della Natività.
Nei dodici Concerti op. 3, pubblicati a Bologna nel 1718, Manfredini esplora diverse soluzioni della scrittura concertante. La raccolta comprende quattro concerti per violino solo, quattro per due violini e quattro concerti grossi. Il frequente ricorso a passaggi all’unisono richiama procedimenti diffusi nella musica strumentale veneziana del primo Settecento. Il confronto con le Sinfonie da chiesa op. 2 permette di osservare le diverse soluzioni adottate dal compositore nei due generi strumentali.
Il 15 novembre, alle 17, nella chiesa dei Santi Quirico e Giulitta, l'Ensemble Labyrinthus Vocum, diretto da Alessandro Bares, presenterà il Membra Jesu nostri, BuxWV 75, di Dietrich Buxtehude, preceduto da musiche di Claudio Monteverdi e Giovanni Gabrieli. Composto intorno al 1680 e dedicato a Gustaf Düben, maestro della cappella reale svedese, il ciclo Membra Jesu nostri di Dietrich Buxtehude comprende sette cantate dedicate alle diverse parti del corpo di Cristo crocifisso, dai piedi al volto. Il testo deriva dal Salve mundi salutare, attribuito in passato a Bernardo di Chiaravalle e oggi generalmente ricondotto ad Arnolfo di Lovanio.
Buxtehude alterna sezioni strumentali, concerti vocali e arie, conferendo unità al ciclo attraverso la ripresa di materiali musicali. La scrittura si distingue per l'intensità con cui traduce le immagini poetiche, come nella cantata Ad manus, caratterizzata da tensioni cromatiche, e in Ad cor, dove cinque viole da gamba sostituiscono i due violini abituali, sottolineando il carattere meditativo del testo tratto dal Cantico dei Cantici.
Il 20 novembre, alle 20.30, presso la Basilica di Santa Pudenziana, la Schola Cantorum della Cappella Musicale della Basilica di San Clemente, diretta da Mario Bassani, offrirà un programma incentrato sulla Passione. Tomás Luis de Victoria, Giovanni Pierluigi da Palestrina e Anton Bruckner saranno presi come riferimento per confrontare due differenti stagioni della scrittura sacra, quella rinascimentale, ovviamente caratterizzata dall'elaborazione contrappuntistica delle parti vocali, e quella ottocentesca, nella quale il recupero dei modelli polifonici antichi convive con un linguaggio armonico profondamente trasformato.
Il 21 novembre, alle 20.30, nella chiesa dei Santi Marcellino e Pietro al Laterano, l'ensemble Il Sentiero Armonico, formato da Carolina Pace, Giulia Bonomo, Ulrike Pranter e Alessio Pacchiarotti, eseguirà triosonate di Giovanni Benedetto Platti e musiche di Antonio Vivaldi. La triosonata barocca si basa su due parti melodiche sostenute dal basso continuo, una struttura che permette di confrontare le scelte compositive dei due autori.
Lunedì 23 novembre, alle 18.30, la Basilica di San Clemente celebrerà la solennità del santo titolare con una Messa solenne animata dalla Schola Trajectina, dalla Schola Cantorum della Cappella Musicale della basilica e dall'organista Antonio Tummolo. La parte musicale comprende canto gregoriano e composizioni di Giovanni Pierluigi da Palestrina, Lorenzo Perosi, Charles Gounod e Tomás Luis de Victoria.
Il 27 novembre, alle 20.30, nella Basilica di Santa Pudenziana, gli allievi del Conservatorio di Santa Cecilia, della classe di Barbara Ferrara, con la direzione di Ferrara e Riccardo Martinini, saranno impegnati in un programma dedicato a Johann Sebastian Bach.
Particolarmente interessante, per la prospettiva storica, è il concerto del 28 novembre, alle 20.30, nella chiesa dei Santi Marcellino e Pietro al Laterano. L’ensemble vocale e strumentale Selve Amiche presenta «Dietro le grate. Musica, fede e creatività femminile tra Medioevo e Barocco», un programma dedicato a Hildegard von Bingen, Lucrezia Orsina Vizzana, Chiara Margarita Cozzolani, Isabella Leonarda e Caterina Assandra. Vissute in epoche e contesti differenti, queste compositrici testimoniano il contributo delle donne alla storia della musica sacra, attraverso esperienze legate alla vita religiosa e linguaggi musicali sviluppati fra il Medioevo e il Barocco.
Hildegard von Bingen, monaca benedettina, mistica e compositrice, elaborò una scrittura monodica caratterizzata da un’ampia estensione vocale e da un disegno melodico libero, strettamente legato alla struttura poetica dei testi latini. La raccolta «Symphonia armonie celestium revelationum» riunisce gran parte della sua produzione lirica sacra e documenta il rapporto fra parola, melodia e pensiero teologico nella sua concezione del canto.
Chiara Margarita Cozzolani, monaca benedettina nel monastero milanese di Santa Radegonda, è stata oggetto dello studio di Robert L. Kendrick, «Celestial Sirens: Nuns and Their Music in Early Modern Milan» (1996). La sua analisi mette in evidenza alcuni tratti della scrittura dei mottetti concertati, fra cui la declamazione rapida, le sezioni in tempo ternario, l’impiego di ostinati e le variazioni della densità vocale. Questi procedimenti concorrono alla costruzione formale dei brani e alla resa musicale dei testi sacri.
Un diverso profilo emerge dalla produzione di Lucrezia Orsina Vizzana, autrice dei «Componimenti musicali de motetti concertati», pubblicati nel 1623, e di Isabella Leonarda, attiva nella vita musicale religiosa di Novara nel secondo Seicento. Le loro opere documentano l’adozione di forme e linguaggi della musica del tempo da parte di compositrici legate a istituzioni religiose.
Isabella Leonarda, monaca orsolina a Novara, lasciò un catalogo di circa duecento composizioni, in gran parte sacre, pubblicate in numerose raccolte durante la sua vita. La sua produzione comprende mottetti solistici, messe, salmi e musica strumentale. Nei mottetti, il rapporto fra testo e musica si traduce in un’espressione intensa, ottenuta anche attraverso variazioni di tempo e carattere; con le «Sonate a 1, 2, 3 e 4 istromenti», op. 16, pubblicate nel 1693, Leonarda si dedicò anche alla composizione strumentale, in un campo ancora poco frequentato dalle donne.
Caterina Assandra, nata a Pavia intorno al 1590 e monaca benedettina nel monastero di Sant’Agata a Lomello dal 1609, studiò contrappunto con Benedetto Re, maestro di cappella del Duomo di Pavia. Nello stesso anno pubblicò a Milano i «Motetti à dua, e trè voci», op. 2, raccolta che documenta la sua adesione al nuovo stile concertato lombardo. Le composizioni prevedono due o tre voci con basso continuo e comprendono anche una canzone francese a quattro voci e le litanie mariane a sei voci composte dal suo maestro.
La conclusione del Festival, domenica 29 novembre alle 17 nella Basilica dei Santi Giovanni e Paolo al Celio, è affidata al Coro Città di Roma, con musiche di Maurice Duruflé e Francis Poulenc, e al Gruppo Vocale Kantor, con composizioni contemporanee dedicate a temi mariani e sacri e richiami alla tradizione natalizia.
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