Musica Antiqua Journal

Il Centro Studi “Marcello Masini” e la Fondazione Ezio Franceschini promuovono un convegno sperimentale che mette al centro il dialogo tra musica, letteratura e storia dell’arte. Una call for papers aperta a gruppi di ricerca emergenti per ridisegnare i confini filologici e interpretativi dei secoli XIII-XV. Il convegno, che si terrà nel borgo storico di Certaldo il 26 e 27 novembre 2026 è l’atto conclusivo di un percorso di alta formazione che partirà da Firenze. Cuore della proposta: il gruppo come unità di ricerca. Il Centro Studi sull’Ars Nova italiana del Trecento “Marcello Masini”, in collaborazione con la Sezione Musica “Clemente Terni e Matilde Fiorini Aragone” della Fondazione Ezio Franceschini, organizza un convegno sulla musica dei secoli XIII-XV (compreso il repertorio più antico conservato in manoscritti del XIII secolo) destinato a gruppi di studio interdisciplinari. Il convegno, che si terrà a Certaldo dal 26 al 27 novembre 2026, rappresenta il momento conclusivo del XVI...

La Sirena 1530. Il primo libro dei madrigali per Nova Antiqua Records, è la prima registrazione mondiale di una delle collezioni più ricercate del madrigale italiano del Cinquecento. L'ensemble Prattica di Musica, diretto da Andrea Gavagnin, restituisce all'ascolto una raccolta con musiche di Philippe Verdelot, Costanzo e Sebastiano Festa, Maistre Jhan, Clément Janequin e altri compositori, in parte conservata in unica fonte al mondo. La perdita di un intero partbook ha reso necessaria una ricostruzione filologica e contrappuntistica delle parti mancanti, attraverso un lavoro condotto sui resti sparpagliati in diverse biblioteche europee che porta per la prima volta all'ascolto brani mai incisi in epoca moderna. Nel 1530 a Roma il termine «madrigali» compare per la prima volta sul frontespizio di una raccolta a stampa. I Madrigali de diversi musici, libro primo de la Serena rappresentano una delle prime testimonianze del nuovo impiego del termine «madrigale» nel frontespizi...

A conclusione del Seminario permanente di musica medievale e rinascimentale tenutosi a Milano e a Venezia,  l’Ensemble di Musica Medievale della Civica Scuola di Musica ‘Claudio Abbado’ di Milano sotto la direzione di Claudia Caffagni si esibisce in concerto il prossimo 5 maggio nella Chiesa di Sant’Agnese. Saranno eseguiti alcuni brani tratti dal Codice Q15 conservato presso il Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna. Il titolo Nova vobis gaudia, richiama una delle formule liturgiche più diffuse nel repertorio tardomedievale, orientando fin da subito l’ascolto verso una dimensione in cui il dato storico e quello sonoro si incontrano senza soluzione di continuità. Nel contesto conclusivo del Seminario permanente di musica medievale e rinascimentale, articolato tra Milano e Venezia, l’Ensemble di Musica Medievale della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado propone un concerto che intende assumere il valore di restituzione pubblica di un percorso di studio e a...

Concerto da non perdere stasera presso la chiesa di San Luigi dei Francesi con la Cappella Ludovicea, istituzione musicale diretta da Ildebrando Mura, che presenta il Magnificat di Louis-Charles Grénon e il Gloria in Re maggiore RV 588 di Antonio Vivaldi. Due rare partiture, esecutivamente parlando, di diversa provenienza geografica e cronologica, accomunate dall’appartenenza al grande canone della musica sacra. Questa sera nella chiesa di San Luigi dei Francesi la Cappella Ludovicea diretta da Ildebrando Mura propone un programma che accosta una pagina poco frequentata del repertorio francese, il Magnificat di Louis-Charles Grénon, a uno dei vertici della musica sacra veneziana, il Gloria in Re maggiore RV 588 di Antonio Vivaldi, meno noto rispetto al RV 589 ma di crescente interesse critico. La scelta del luogo, storicamente legato alla presenza francese a Roma, rafforza implicitamente la coerenza del progetto e ne orienta la lettura. Il programma si colloca infatti in uno spazio emb...

Scrivere poesia nel Rinascimento,  saggio  di Amelia Juri per BIT&S Edizioni, è un esaustivo approfondimento dell'influenza della tradizione classica sulla lirica italiana della prima metà del Cinquecento. Superando la visione tradizionale che riduce la poesia di questo periodo a una sterile imitazione del modello petrarchesco, l'autrice evidenzia invece un profondo legame con i poeti augustei. Attraverso lo studio di figure chiave come Bembo, Sannazaro e Della Casa, la ricerca chiarisce come il recupero dell'antico fosse radicato in precise analogie socio-politiche tra l'epoca rinascimentale e quella classica. Juri esplora inoltre il ruolo civile del letterato e il valore dell' imitatio come strumento per interpretare la realtà contemporanea e le tensioni storiche, restituendo alla lirica del XVI secolo la sua complessità intellettuale e la sua capacità di dialogo tra vita vissuta e modelli letterari universali. «Qui optime antiquitatem calleat, is aeque et pr...

Esce oggi per l'etichetta Glossa l'incisione integrale del Nono libro de madrigali a cinque et sei voci di Giaches de Wert a cura di La Compagnia del Madrigale. La raccolta con intonazioni su testi di Petrarca, Torquato Tasso, Jacopo Sannazaro e Battista Guarini, costruisce un paesaggio affettivo di rara coerenza interna. L'ensemble vocale italiano fondato da Rossana Bertini, Giuseppe Maletto e Daniele Carnovich porta a questa musica una prassi esecutiva maturata in anni di lavoro sistematico sul repertorio madrigalistico tardorinascimentale. Quando Antonio Gardano pubblica a Venezia, nel 1588, il Nono libro de madrigali a cinque et sei voci di Giaches de Wert, la raccolta giunge al pubblico come documento di una crisi e di una trasformazione al tempo stesso personale e stilistica. Wert, maestro di cappella dei Gonzaga a Mantova da decenni, attraversava in quegli anni una delle stagioni più turbate della propria vita, segnata dall'impossibilità di portare a compimento l...

Volgono al termine le Giornate palestriniane con il concerto conclusivo di De labyrintho, che propone un programma costruito intorno alla Missa Nigra sum di Giovanni Pierluigi da Palestrina e alle sue radici franco-fiamminghe. Nel pomeriggio, presso l’Accademia Vivarium novum, una tavola rotonda dedicata al rapporto tra il sacro, l’arte e i social media apre la giornata con momenti musicali affidati al coro femminile Euphoné. Entrambi gli appuntamenti sono a ingresso libero, con prenotazione obbligatoria per la tavola rotonda. Si terrà sabato 18 aprile 2026, presso la Cattedrale di San Pietro Apostolo a Frascati, il concerto conclusivo delle Giornate palestriniane a cura dell’Ensemble De labyrintho, con un programma che porta nella città dei Castelli Romani uno dei percorsi polifonici più significativi del Cinquecento europeo. In programma il mottetto a cinque voci Nigra sum di Jean L’Héritier e la Missa Nigra sum a cinque voci di Giovanni Pierluigi da Palestrina, pubblicata nel 1590 n...

Sabato 18 aprile 2026, nell’Aula Magna della Sapienza, il soprano danese Susanne Bungaard presenta un programma costruito attorno alla figura di Susanna, indagata nelle sue molteplici declinazioni musicali e drammaturgiche. Accanto a lei un ensemble su strumenti storici con Iben Bøgvad Kejser, Silvia De Maria, Juan José Francione e Chiara Tiboni. Il percorso attraversa sette secoli, da William Byrd a Paul Hindemith, passando per Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre, Alessandro Stradella, Georg Friedrich Händel, Adam Jarzębski, Leonard Cohen e Ermanno Wolf-Ferrari. Ne emerge un ritratto mobile, che dalla figura biblica si apre a una pluralità di immagini femminili, riflesso delle diverse proiezioni culturali sedimentate nella storia musicale. Il nome Susanna attraversa la storia della musica europea con una continuità che poche altre figure possono vantare. Dalla chanson spirituelle francese del Cinquecento all'oratorio barocco italiano e inglese, dalla cantata sacra di corte fino ...

Il 17 aprile 2026, alle ore 18.00, la Biblioteca "Mario Messinis" del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia ospita un seminario dedicato alle collezioni musicali manoscritte appartenute a cantori e musicisti attivi negli ospedali e nei teatri veneziani nella prima metà del Settecento. Curato da Paolo Da Col e Silvia Urbani, con la partecipazione di Giovanni Polin, l'incontro è promosso dalla Fondazione Ugo e Olga Levi e dall'Istituto Italiano Antonio Vivaldi nell'ambito del progetto di ricerca "La drammaturgia musicale a Venezia (1678–1792)", coordinato da Giada Viviani, e si inserisce nel programma dell'Accademia Vivaldi. I partecipanti avranno accesso diretto ai manoscritti, con particolare attenzione alle figure che collaborarono con Antonio Vivaldi, in una biblioteca che custodisce tra i suoi fondi storici il solo autografo vivaldiano conservato in città. Immagine: I-Vc Fondo Correr b. 51.4 , Andrea Bernasconi, Fulmen audio terrenti fragore...

Con Wishing Tree, pubblicato nel 2025 per Hyperion, i Gesualdo Six firmano il loro undicesimo album, costruendo un programma interamente secolare che affianca madrigali rinascimentali di Arcadelt, Gibbons e Josquin a rielaborazioni di canti tradizionali britannici e irlandesi, accanto a pagine di compositori contemporanei tra cui Joby Talbot, il cui brano eponimo fu scritto nel 2002 per i King's Singers come commissione dei BBC Proms in occasione del Giubileo d'oro della regina Elisabetta II. Diretti da Owain Park, fondatore e compositore dell'ensemble, i sei cantori percorrono cinque secoli di cultura vocale anglofona attraverso un filo tematico che unisce la natura, l'infanzia e il tempo, con testi di Kathleen Jamie e Christina Rossetti a fianco di ballate anonime rielaborate da arrangiatori contemporanei. Wishing Tree rappresenta per i Gesualdo Six una svolta programmatica rispetto alla produzione precedente. Da English Motets del 2018 fino a Morning Star del 2023, i...

In uscita il prossimo primo maggio per Coro Records il terzo capitolo del monumentale Morales Project a cura di De Profundis. Il nuovo album rappresenta un ulteriore tassello di un’impresa musicologica senza precedenti, completamente dedicata all’opera sacra di Cristóbal de Morales.  Morales: L'homme armé Masses, Magnificat secundi toni, si conferma una lettura straordinaria, forgiata da rigore filologico e intensa immedesimazione emotiva, in cui ad imporsi con particolare evidenza sono la tensione spirituale trattenuta, l’uso calibrato dei contrasti cromatici e una chiarezza contrappuntistica che riflette con rara fedeltà lo stile austero e intensamente espressivo del compositore sivigliano. Il Morales Project è un ambizioso ciclo di ben dodici album, tutti concepiti per documentare integralmente l’intera produzione di Messe e Magnificat di Cristóbal de Morales, figura di rilievo nella musica sacra europea tra la morte di Josquin Desprez e l’affermazione della scuola palestriniana...

Esce in questi giorni il volume collettivo Music and the Figurative Arts in the Baroque Era, pubblicato da Brepols nella collana Speculum Musicae (vol. 59) e curato da Florence Gétreau, directrice de recherche emerita del CNRS e fondatrice della rivista Musique, Images, Instruments, e da Fulvia Morabito, presidente dell'Edizione Nazionale delle opere complete di Luigi Boccherini. Undici contributi dedicati al rapporto tra musica e arti figurative nel Seicento e nel Settecento, con particolare attenzione a Italia, Francia, Germania, Spagna e Austria, muovendo dall'iconografia religiosa alla scenografia teatrale, dal ritratto musicale all'immagine di corte, in un arco che abbraccia figure come Giacomo Carissimi, Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude e Farinelli. Al centro del progetto, l'immagine come fonte primaria, capace di documentare pratiche esecutive, funzioni sociali e strategie simboliche che la fonte scritta non sempre registra. Nel 1995 Florence Gétreau fond...

Nell'autunno del 2025, a distanza di quasi trent'anni dall'avvio della ricerca, la Casa Editrice Leo S. Olschki ha pubblicato il catalogo del fondo musicale conservato nell'Archivio dell'Opera di Santa Maria del Fiore, primo inventario sistematico mai realizzato su questo corpus. L'opera, che si articola in due volumi L'opera, che si articola in due volumi di cui il secondo suddiviso in due tomi, è firmata dal compianto Frank A. D'Accone, già professore emerito dell'Università della California di Los Angeles e tra i massimi studiosi della musica fiorentina del Rinascimento, e da Gabriele Giacomelli, organista, musicologo e docente di Storia della musica al Conservatorio G. B. Martini di Bologna. Il volume I, qui recensito, ospita i saggi storici sui maestri, gli organici, le prassi esecutive e il patrimonio librario della Cappella dalla seconda metà del Quattrocento alla fine dell'Ottocento. Quando Guillaume Dufay compose il mottetto Nuper rosaru...