Musica Antiqua Journal

L'Accademia Musicale Chigiana lancia una Call for Papers per il convegno internazionale "Rinascimento musicale nella storia globale e nella prassi contemporanea" che si svolgerà  a Siena dal 3 al 5 dicembre 2026. L'invio dei contributi è aperto fino al 19 aprile 2026 e chiama studiosi da tutto il mondo a rimettere in discussione una stagione della storia musicale che la storiografia ha troppo a lungo confinato nei perimetri dell'Europa occidentale. Il convegno internazionale "Rinascimento musicale nella storia globale e nella prassi contemporanea", promosso dall'Accademia Musicale Chigiana, si inserisce nella consolidata tradizione scientifica dell'istituzione senese, che fin dalle origini ha svolto un ruolo di primo piano nella rivalutazione dei repertori di musica antica e nella promozione del dibattito musicologico a livello internazionale. L'iniziativa esplora il ruolo che la musica ha svolto tra il XIV e il XVII secolo nella trasformazio...

Tre città, tre conservatori, un solo repertorio. Verona, Mantova e Ferrara si uniscono tra il 7 marzo e il 6 giugno 2026 in un laboratorio diffuso interamente dedicato ai madrigali del Lauro verde, la raccolta pubblicata da Vittorio Baldini in onore di Laura Peverara, arpista e soprano di straordinaria virtuosità al servizio della corte estense. L'iniziativa, promossa dal Conservatorio "Girolamo Frescobaldi" di Ferrara in occasione della pubblicazione dell'edizione critica della raccolta, offre un'occasione rara per avvicinarsi a un repertorio che, nel pieno della sua epoca, veniva eseguito soltanto per pochi eletti e che oggi la musicologia riconosce come uno dei laboratori più fertili nella storia della musica occidentale, al crocevia tra la grande stagione della polifonia rinascimentale e la nascita della monodia accompagnata. La partecipazione è gratuita  previa iscrizione. Il materiale musicale è disponibile per il download anticipato  drive.google.com . Info...

Quattro figure femminili, tre secoli di musica, una prima assoluta in epoca moderna e una commissione contemporanea che sfida il confine tra passato e presente. E' quello che emerge dalla presentazione del la 43ª edizione del Monteverdi Festival di Cremona presso  la Sala Spadolini del Ministero della Cultura a Roma. L'attesa manifestazione  si candida a essere uno degli appuntamenti più significativi del panorama europeo della musica antica nel 2026. Dalla Poppea di Monteverdi alla Teodora di Montalbetti, il centro rinascimentale lombardo ridisegna i confini del barocco. Da più di quarant'anni il Monteverdi Festival di Cremona rappresenta il principale appuntamento italiano dedicato alla musica del divin Claudio e, per estensione, all'intera tradizione del teatro musicale del Seicento. Fondata nel solco della vocazione cremonese alla musica - città che aveva visto nascere il compositore nel 1567 e che ancora oggi custodisce il patrimonio liutario più importante al mond...

Esce per Arcana il nuovo disco dell'Accademia dell'Annunciata diretta da Riccardo Doni, con il soprano Laura Catrani. Virtuosissima Sirena offre un ritratto della compositrice veneziana che fu, tra il 1644 e il 1664, l'autrice più prolifica di cantate da camera dell'intero Seicento europeo. Un album atteso, che si inserisce nel contesto di riscoperta e rivalutazione delle compositrici dimenticate, con una maturità interpretativa che va oltre il gesto culturale, restituendo la Strozzi non come simbolo ma come compositrice di primissimo rango nel paesaggio musicale della Venezia del Seicento. Nella Venezia del Seicento, dove la vita intellettuale scorreva tra le veglie delle accademie private e il frastuono del teatro pubblico appena nato, una donna riuscì a pubblicare più musica di qualsiasi altro compositore suo contemporaneo. Non un caso, né capriccio della sorte, ma risultato di una volontà straordinaria, esercitata in condizioni di costante precarietà sociale, all...

Il Teatro dell’Opera di Roma apre la stagione 2025 2026 con un viaggio nel cuore simbolico dell’Europa barocca. Al Costanzi risuonano le architetture sonore di Versailles, affidate all’Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori e a due debutti che guardano direttamente alla grande tradizione francese. Quando nel secondo Seicento la corte di Luigi XIV fece di Versailles il centro politico e simbolico del regno, la musica assunse una funzione che andava ben oltre l’intrattenimento. La tragédie en musique codificata da Jean-Baptiste Lully divenne uno strumento di rappresentazione monarchica, capace di tradurre in suono l’ordine, la gerarchia e la magnificenza del potere assoluto. Il concerto al Costanzi  intitolato Alla corte dei re di Francia. Musiche per Versailles, primo appuntamento della stagione del Teatro dell'Opera di Roma, assume dunque un valore che è insieme storico e teatrale, restituendo al pubblico non una semplice antologia, ma un affresco coerente di cultura politica...

Alle Gallerie d'Italia di Napoli, sabato 28 febbraio 2026, va in scena in prima assoluta Giulia. Principessa di Napoli, progetto musicale e drammaturgico della Fondazione Pietà de' Turchini dedicato a Giulia de Caro, la «Ciulla della Pignasecca», che nel secondo Seicento trasformò la sua voce in uno strumento di ascesa sociale inarrivabile. L'occasione è la mostra Donne nella Napoli spagnola. Un altro Seicento, aperta fino al 22 marzo 2026: una convergenza tra arti visive, storia e musica che restituisce al pubblico una delle figure più inquietanti e fascinanti dell'intera tradizione teatrale italiana. Ci fu un momento, nella storia del teatro musicale napoletano del Seicento, in cui la voce di una donna, nata nei vicoli della Pignasecca, superò ogni barriera di ceto, di genere e di morale pubblica e si impose come forza di governo di uno dei maggiori teatri del regno. Quel momento ha un nome preciso, tramandato dalle fonti coeve con la stessa miscela di ammirazione e d...

Il 20 febbraio 1626 veniva sepolto nella parrocchia di St Ann Blackfriars, a Londra, John Dowland, il più grande liutista e compositore di songs dell'Inghilterra rinascimentale. Quattrocento anni dopo, festival, incisioni e commemorazioni ne rinnovano la presenza: un'occasione per misurare la portata di un'arte che ha trasformato la malinconia in forma musicale senza eguali. C'è qualcosa di singolarmente eloquente nel destino di John Dowland. Il maggiore compositore britannico del suo tempo, la cui reputazione aveva già percorso l'Europa intera da Copenaghen a Firenze, da Kassel a Wolfenbüttel, rimase a lungo straniero in patria, ignorato da quella corte che pure aveva nutrito la sua formazione e alla quale aspirò per tutta la vita con un'ostinazione che rasenta il tragico. Nell'ottobre del 1612, a quasi cinquant'anni d'età, Dowland ottenne finalmente un posto tra i musicisti di Giacomo I. Morì nel febbraio del 1626 e fu sepolto il giorno 20 nella pa...